材料图：2007年11月10日，《智取威虎山》中的杨子荣、《沙家滨》中的阿庆嫂、《红灯记》中的李铁梅等40年前广泛呈现在各种报刊杂志上的革新样板戏剧照在北京798艺术区全面展出。 中新社发 郑雄增 摄

  材料图：香港普艺拍卖公司二零零六年九月十六日拍卖部分我国时期的工艺品。日前该公司对新闻界展现部分像章﹑陶瓷制品﹑壁毯﹑及一些有毛的工艺品﹐其间一组“革新样板戏”彩绘人物工艺瓷盘令人重视。－－《白毛女》。 中新社发 宋吉河 摄

  1978年冬季，（北京市）海淀区行进电影院放映员陈胜民偷偷地把英子带到了三层狭隘的放映室。他用这样的方法和女朋友约会。在看过近百场免费电影之后，英子嫁给了其时风景无限的电影放映员。

  2002年，陈胜民和英子再一次走进了电影院。大专结业的儿子用榜首个月的部分薪酬，请他们到其时北京最先进的影院之一的华星影城，看了一部美国大片。

  陈胜民偷偷地把英子带到了三层狭隘的放映室，挑了最左面的一个放映窗口，搬来了凳子，对她说：“这便是你的专座啦。”接着，他装好复制，点着了碳精棒，开动了旧式的电影放映机。30年后，陈胜民还记得那场《追捕》——每次换复制后，他借着暗淡的灯火，总能看见英子凑在小小的放映窗口前那张专心致志的脸。

  那是1978年的冬季，24岁的海淀区行进电影院放映员陈胜民便是用这种方法和女朋友英子约会。每次“约会”完，陈胜民总会带着英子去邻近的饭馆要两碗面，在他人艳羡的目光中喊“加鸡蛋、加肉丝”。在看过近百场免费电影之后，英子拒绝了长相、身段、学历都比陈胜民好的别的几名寻求者，嫁给了其时风景无限的电影放映员。

  1976年文革完毕之后，禁闭了十年的群众文明日子忽然间得到解放，被封存的几百部中外影片连续从头上映，电影院再度火爆起来。一票难求使得电影院员工成了香馍馍，每个月的几张款待票都能够让陈胜民换到其时紧缺的肉票、粮票、油票。

  “那会儿新拍的片子还没出来，只能挑本来的放映，什么《平原游击队》、《白毛女》、《英豪儿女》，还有苏联的《安娜·卡列尼娜》，每场都爆满。样板戏也放，观众也不少，不过没有老电影那么多。”陈胜民还记得，1976年冬季重放老片《洪湖赤卫队》，800多人把放映厅坐得满满的，音乐响起时，全场跟着合唱“洪湖水，浪打浪”。虽然气候酷寒，放映厅里连暖气都没有，但观众们都激动得满脸通红、直冒大汗。

  那几年是陈胜民最为繁忙的一段韶光。每天8点上班，有时分碰上晚上加映，到清晨一两点才干回家。陈胜民说，其时北京简直就没什么文娱，加上大批知青连续返城，每天全市各个电影院门前都摩肩接踵。“我们也不挑，只要是部电影，上座率就至少五成，到了晚上和周日肯定是每场满座，有时还在过道加座儿。每当节假日，邻近的机关、工厂都排着队包场，甚至《飓风》这样的科教片也看得过瘾。”让陈胜民回想深入的是，1978年重放的戏剧电影《红楼梦》时，他清晨刚下夜班，售票处已经有不少人排队等着天亮买票了。

  从1978年开端，许多文革后制造或引入的新电影呈现，将我国电影推上了一个巅峰。虽然1979年出产的影片只要50多部，但我国大陆电影的观众人次达到了279亿，均匀每天有7000万次的观众看电影，发明了我国电影至今停止前无古人、后无来者的前史纪录，一起也为国际电影史发明了一个奇观。

  “文革十年的文明压抑过于沉重，因此在文革后全民需求一种发泄和开释，电影成了一个最适合的载体。”北京电影学院文学系教授、我国电影史专家陈山剖析道。

  陈胜民1974年参加工作进入行进电影院，那是电影院最为惨淡的韶光。电影院经常被挪用为开批斗会的场所，只要在无别的的用处的时分，才会放电影。一般观众能清楚看到的只要八个样板戏以及“老三战”(《地雷战》、《地道战》、《身经百战》)。许多人总结文革时期的电影，便是“八亿人看八个样板戏”。

  陈胜民回想，那时观看样板戏影片也是一项“政治任务”，机关、工厂、校园要观看，门票也是半价出售。除了包场外，很少有人花5分钱、1角钱去看样板戏。电影院有时也会放些供批评的“害草”电影，这时人才会多些，不过大多数观众都在电影放映后才摸黑出场，快完毕的时分就提早离席。

  不只电影院，电影拍照也一片沉寂。从1966至1970年间，全国各地电影制片厂无一部电影面世，许多闻名导演和艺人遭受虐待，绝大部分建国后的影片被以为宣传封、资、修低级趣味和为“走资派”树碑立传遭到禁映。1970至1972年，北京电影制片厂等授命摄制了包含《红灯记》、《智取威虎山》在内的八大现代京剧样板戏。

  即使如此，在乡村，人们依然乐意从单调的电影中寻觅最少的安慰。曾在江西下放的上海知青吴艳芦说，因为素日无别的的的业余日子，一月一次的露天电影是整个镇子的节日，她和几名知青从正午就要动身，走十多里的山路到镇上，许多老乡提早三个小时就搬着凳子来占座。因为早已没了座位，他们往往和一群孩子在荧幕的后边看电影，“除了下面的字幕是反的，其他都没什么区别。”她下放期间仍看了《红灯记》13遍，《沙家浜》9遍，至今还能唱出大段的台词——原因很简单，那时的文明日子，比电影更要单调。

  早在文革开端后，出于拍照样板戏和反修的需求，国内曾引入过不少国外影片，但这类影片都不能揭露上映，只能在一些中心部委礼堂和少量电影院有约束地放映，被称为“内参片”，只要少量人才有资历观看。北京电影学院教授的陈山当年正在北京大学读研，他整天奔走于各个部委礼堂，就为了多看几部“内参片”。有些影片甚至没有译制，有一名懂外语或看过的人站在一旁，依照情节开展进行解说。

  1978年，知青吴艳芦回到了上海。这一天，她从亲属手中，拿到了两张“金贵得不得了”的电影票，电影的姓名是《望乡》。这部反映日本日子的电影一经放映，就轰动一时。吴艳芦还记得，当呈现一些镜头时，电影院里无比安静，同去的女伴甚至不好意思地扭过头，紧紧地捉住吴艳芦的手，却不时用眼角偷看荧幕。

  包含《望乡》、《追捕》和《狐狸的故事》在内的三部电影，是1978年访日后，为了加强中日间的文明交流，从日本引入的。虽然经过了严厉的删减，仍给其时的国人带来了无比的震慑。

  1978年，关于与政治风云休戚相关的我国电影来说，也是一个转机——“百家争鸣、百家争鸣”从头被作为文艺政策提出。

  电影的政治宣传功用引起了很大的争辩，但一个事实是，文革时期《新闻简报》类型的电影忽然没了踪影，偶然作为暖场在电影之前播映。而许多“文革后”新片呈现之后，连样板戏也很少上映了。

  依据《关于党内若干前史问题的抉择》的根本精力，对前史和实际进行反思，以谢晋、滕文骥、杨延晋、于洋为代表的第三、第四代导演，在亲自经历过十年浩劫之后，推出了《天云山传奇》、《人到中年》、《芙蓉镇》、《戴手铐的旅客》等一系列“伤痕电影”，将文革期间知识分子等小角色的情感、思维和日子遭受搬上了荧幕。“人道”的发掘成为了这一时期电影的主题，人物不再是完美无瑕，而变得有情有义、会哭会笑，一改文革电影的阶级斗争主题、进程模式化、对话标语化。

  此外，为呼应其时解放思维、变革立异的年代潮流，呈现了如《小花》、《日子的颤音》、《苦恼人的笑》、《庐山恋》等影片，在体裁和电影言语进步行了新的探究。

  到上世纪80年代初期，我国内地从前盛行过多种多样的类型片，这样的影片在文革期间甚至文革前都很难来幻想，包含喜剧片、乡村片、爱情片、戏剧片、儿童片、反特片等等。各类型的电影掀起了一波又一波的观影高潮，《白蛇传》、《我们的牛百岁》都发明了数亿人次观影的票房奇观，而《少林寺》在几角钱一张票的情况下还收入一亿票房。每年的金鸡百花奖都能收到数百万的来信投票，连带着《群众电影》也洛阳纸贵。

  尔后，我国连续从法国、日本、南斯拉夫、印度等国引入了一系列影片，如《瓦尔特捍卫萨拉热窝》、《桥》、《冷漠的心》、《大篷车》等。这些国外艺人的装束、外形都成了时髦潮流，青年们开端蓄留“石村警长”发型，穿“瓦尔特”服装，电影台词也成为人类往来的时髦用语……

  电影渐渐的变成了一扇翻开外面国际的窗户，那时，许多女孩子上电影院看译制片，更介意女主人公穿了什么样的美观衣服，深思着给自己也做一套。

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